凯发彩票下载手机版,他用一个月在北京创作的壁画,还有3天将一洗而空

发布日期:2020-01-09 12:21:03阅读:1682

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凯发彩票下载手机版,艺术家克莱门特在自己的巨型壁画前,这个系列是以水为媒介进行创作的。

“人们之所以称我为‘游牧艺术家’,是因为我来自于意大利,但在纽约和印度之间往返工作,我的作品与我的个人生活紧密相连。生活于我如同一场旅行,我的创作灵感都来自于那些生活过的地方,那里有不同的文化、不同的光线、不同的声音。打开窗子,我便听见那些声音一涌而入……”聊起“游牧”,弗朗切斯科·克莱门特(francesco clemente)的描述显得颇为感性。

展览上的巨型壁画“海洋故事之潮汐”系列(7mx28m)非常引人注目,艺术家用了将近一个月的时间,在泉空间的展厅进行现场创作。

克莱门特的“游牧”,并非我们惯常意义上的旅行,与如今动辄环游世界的现代人相比,他去过的地方也并不算多。“当我去一个地方,我就假装自己完全属于那里。我在印度待了40多年,但我一次也没去过泰姬陵,我对人们和他们的生活更好奇。

现在,我在北京住了一个月,其实我只知道一个区域,从鼓楼到雍和宫,我几乎可以向你展示每一个角落。除此之外,我对北京其他地方简直一无所知,我也完全不想知道。我所置身其中的北京,闻起来有点儿像那不勒斯,那个我长大的地方。那不勒斯吸引了很多中国移民,大概也是因为二者有共同之处吧。这两个地方都充满了欢笑。我和北京人交流的方式也是彼此冲着对方笑。”

1952年,克莱门特出生于意大利那不勒斯,早年在罗马学习建筑,后放弃学业,转而自学绘画,以游牧者的姿态进入艺术界。他一直努力使自己从历史与地理的限制中解脱出来。早在1974年,他曾经远赴阿富汗探险。1975年,他来到印度港口城市马德拉斯并在那里建立了画室。1983年,他搬到纽约定居。此后40多年里,他一直往返于纽约和印度之间。今年9月,他的大型个展《游牧生活——弗朗切斯科·克莱门特在中国》在北京泉空间盛大亮相。

展览上的一幅巨型壁画《海洋故事之潮汐》系列(7×28米)非常引人注目,艺术家用了近一个月时间在展厅内现场创作。尽管克莱门特之前曾为一些重要机构创作过永久性壁画,但如此宏大的临时性绘画尚属首次。“当你降落北京,第一眼所见便是波浪,北京机场形如波浪。水在中国文化中是非常重要的意象,所以我的图像想以水为媒介。关于中国文化,一直以来存在巨大争议,关于永恒性与临时性,什么丢失了?什么得以存续?所以我想创作一件临时性作品,展览结束之后,这幅壁画会被一洗而空。”

画廊的中间摆放着克莱门特的雕塑作品“五种感官的自画像”,创作材料由铝制成。

热爱诗歌的克莱门特亲自为壁画配的注释也如诗句:“水不是血,而血也不是水。问谁敢航行于故事的海洋之上?”画面依然是克莱门特式的奇幻,诗意,充满寓意和象征。一个从天而降自画像式飞行的人;一个穿着巨大裙袍的女子,头伸进或像云朵或像枕头之中;三足的野猪向两个方向行走,猪身上耸立的树上盘踞着两只小鸟;一只握紧拳头的手牵着气球;鹿角上悬挂了一个头朝下的人;一个眼眶长出莲花的骷髅;一匹马口中含着一对相拥的情侣及一个鼻子。

画廊墙上悬挂着艺术家的“折纸自画像”系列。

事实上,这幅壁画的题目源自于11世纪印度的故事集《故事海》。克莱门特的作品从来都不能以单一地理或文化来解读,其游牧性也正体现在这里。他不仅挖掘西方艺术发展的积淀,而且将其他艺术,如埃及、希腊、罗马、文艺复兴、超现实主义、表现主义和印度艺术,与玄学包括基督教、炼金术、神话学、占星术及印度神志学哲学和中国易经或禅宗等加以揉和,以此既避免了某种单一的艺术风格,又超越了单一的意大利文化背景。

“易经之后”系列,2016年

“易经之后”系列,2016年

谈到这次展出的30件水彩《易经之后》系列,克莱门特说:“当今世界流行着一种狭隘的思潮,人们总想回到所谓过去的纯粹中,纯粹的文化,纯粹的民族……我本人对此十分反感。一切文化或民族都是在混合的基础上形成的。我也总是试图将各种元素混合在创作中。我希望自己的作品能够成为连接不同文化的桥梁。这就是我想做的。”

“易经之后”系列,2016年

“易经之后”系列,2016年

以前来中国时,克莱门特在上海的跳蚤市场上搜集了一批上世纪三四十年代的火柴盒,他觉得那些图像风格和印度的颇相似。克莱门特先在手工纸上创作水彩画,以透明的水彩涂层或晕染作为意象的背景,当水彩画接近完成时,他再指导印度细密画画工把火柴盒上的图像画入他的作品中。这种个体与历史、现实与梦幻、熟悉与陌生的交错,正是其作品的迷人之处。而《易经》是他青少年时代就有所了解并受到影响的东方哲学,恰好在今天被他当作了作品的主题。“莱布尼茨读到《易经》时发明了二进制。《易经》使我想起软弱的力量和力量的软弱。”

“standing with truth”帐篷,2012-2013年

克莱门特的自画像也是其标志性主题之一。他说:“我的所有作品都是关于一个事实:我们都一样。美国人,意大利人,中国人,我们都一样,面临的处境也一样。”如同他总在空间之间寻找不同,他也对单个的自我不感兴趣,他认为人之个性是作为碎片存在于个体之中,最后又走向同一性与普遍性。自画像不仅是“我”,而是具有普世性的哲学折射。在此次展览中,他一共展出了12件水墨自画像,以中国的“折纸”为灵感,又是一次引人入胜的新突破。

“standing with truth”帐篷(细节),2012-2013年

2011年,克莱门特第一次来中国,曾经受邀在上海举办两次个展,并参加过去年的“艺术长沙”。“以我的年纪来到中国,中国文化还是让我感到耳目一新。中国人总担心文化在流失,我却觉得这里的文化基因很强大,并没有流失。你们看不到,但我能看到。得站在圈子以外才能真正看清楚,这就是我的策略。如同我在纽约才看到意大利和印度,在印度又看到意大利和纽约……”

《生命之树》,2013-2014年

《财富轮》,2013-2014年

克莱门特还说,他并不相信所谓全球化,“除非我看到一个来自柏林的男孩在巴基斯坦开出租,或者一个来自伦敦的男孩在刚果开出租(最好有一天真的会发生),那样我才相信。全球化不应该是单向度的,它必须是双向的。”

关于艺术家

弗朗切斯科·克莱门特(francesco clemente),1952年出生于意大利那不勒斯,被认为是过去40年里最受国际关注的艺术家之一。他是一位具有深厚修养和学识的艺术家。曾是受邀参加“卡塞尔文献展”和“威尼斯双年展”等大展最多的艺术家之一。主要个展包括:德国柏林国家美术馆(1984年)、法国巴黎蓬皮杜艺术中心(1994年)、纽约古根海姆美术馆(1999年)、意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆(2011年)、纽约鲁宾艺术博物馆(2014年)等。他的作品多被世界上重要的美术馆、基金会和私人收藏。他的个展“游牧生活——弗朗切斯科·克莱门特在中国”在9月3日至10月31日于北京泉空间盛大亮相。

弗朗切斯科·克莱门特作品回顾

克莱门特通过永恒性的标志、神话、文化和哲学创立了独一无二的图形语言。油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴、水粉画与雕塑,他在创作媒介选择上游刃有余,作品主题也丰富多样,都深受其游牧般的艺术生活所影响。折衷主义是他的艺术的显著特征,他避免各种关系之间的对立,从而在各种文化之间、艺术与生活之间以及现实与幻想之间架起桥梁。

下面跟随着这朵水彩花,让我们回顾一下克莱门特的创作历程:

1970年代“self-other”系列

《ritratto di foucault》,1978年

《徒劳的地图》,1978年

1980年代“east-west”系列

《自画像》,1980年

《秘密》,1983年

1990年代“sex-spirit”系列

《种子》,1991年

《树》,1993年

《天空》,1994年

2000年-2009年“above and below”系列

《纸牌屋》,2001年

《空气》,2003年

《戴面具与不戴面具的自画像》,2005年

“made in india”系列

《两位画家》,1980年

《四个角落》,1985年

《男孩》,1985年

photographer 苏里

photo from 泉空间

writer wendy wang

editor michelle shi

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